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Posts Tagged ‘drama’

Fotografía : http://www.filmaffinity.com/es/film594480.html

Ficha técnica

Título original: La vita è bella.

Año: 1997.

País: Italia

Duración: 117 minutos.

Director: Roberto Benigni.

Guión: Roberto Benigni y Vicenzo Cerami.

Música: Nicola Piovani.

Fotografía: Tonino Delli Colli.

Género: Comedia dramática. Nazismo.

Reparto: Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini, Marisa Paredes, Giustino Durano, Horst Buchholz…

Sinopsis

Unos años antes de que comience la Segunda Guerra Mundial, un joven llamado Guido llega a una ciudad de la Toscana con la intención de abrir una librería. Allí se enamora de Dora, prometida del fascista Ferruccio.  A pesar de esto Guido consigue conquistarla y poco después se casan y tienen un hijo.  Al estallar la guerra, los tres son internados en un campo de exterminio, donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego.

Crítica

Para los que han visto esta película poco puedo decir, ella sola lo dice todo. Y para los que no la hayan visto todavía solo una cosa : Dejad lo que estéis haciendo, poneos cómodos y disfrutad de esta obra de arte.

Puedo afirmar con rotundidad que es una de las mejores películas de todos los tiempos. No me considero ninguna experta en cine y por ello no suelo juzgar las películas como si lo fuera, pero en este caso no me importa mojarme, pongo la mano en el fuego por esta maravila que es La vida es bella.

Roberto Benigni es el alma de este filme , lo que es normal teniendo en cuenta que es el director, guionista y actor protagonista. Consigue que nos creamos la historia, nos cuenta el terror en forma de fábula y consigue llegar mucho más hondo que muchos otros que muestran imágenes desagradables para dar credibilidad a su historia.  Ternura , diversión y tragedia se entremezclan  de forma perfecta dando lugar a esta entrañable y conmovedora película.

(A partir de aquí la crítica puede contener detalles del argumento)

He visto muchas películas sobre el nazismo y algunas muestran escenas que son realmente muy duras . La que más me ha impactado, sin embargo,  es La vida es bella precisamente por la ausencia de esa violencia explícita. Cuando vi la película por primera vez pensé, al ponerla , que me había equivocado. Yo estaba preparada para cinco minutos de felicidad comprimida y luego una serie de escenas ,cada cual más fuerte, que mostrarían la realidad de lo que fue el holocausto, pero en lugar de eso estaba viendo una película en la que todo era de color rosa. Y cuando yo ya estaba envuelta en ese mundo estupendo , cuando ya estaba enamorada de Guido ,del niño y de su famoso : “Buongiorno principessa”… los nazis me lo arrebatan todo,sin avisar, repentinamente… y yo,yo me subí con ellos en ese tren.

El hecho de que Roberto Benigni hiciera hincapié en lo feliz que era esa familia, en lo bien que se vivía y en lo poco que se esperaban lo ocurrido, es lo que más me hizo reflexionar,lo que más me ayudó a ponerme en el lugar de esa pobre gente  y, sobretodo, lo que más me hizo valorar la vida que tengo.

No es que la recomiende, es que os ruego que la veáis. Os estaréis haciendo un favor a vosotros mismos. Prometido.

Fuente:

http://www.filmaffinity.com/es/film594480.html

Para más información:

http://www.imdb.es/find?q=la+vida+es+bella&s=all

http://www.oscars.org

Por: Leticia Guedella Vázquez.

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“La deuda”

Este drama esta cargado de suspense, y tensión. No es mala idea ver la película con vaso de agua cerca… La tendremos en DVD desde el 18 de este mes.

Rachel Singer, Stephan y David inician la busqueda de Dieter Vogel, conocido como “Cirujano de Birkenau” en Berlín Este. Esta misión transcurrirá entre 1965 y 1966. Más tarde en 1997 Rachel descubre que el médico y criminal nazi ha vuelto a aparecer. Vuelve a investigar y a revivir sentimientos y recuerdos.

“La deuda” remake de la película israelí “Ha-hov” que fue nominada a cuatro premios de la Academia del Cine Israelí. La cinta funcionó bien a nivel internacional y el productor Eduardo Rossoff vio en el material potencial para una versión norteamericana del relato.“La deuda” fue rodada de forma cronológica entre Londres, Budapest y Tel Aviv.El director no escatima elogios hacia sus intérpretes, en especial a la veterana Mirren: «Helen puede expresar el más mínimo cambio de humor.».

Ficha  técnica:

Película: La deuda. Título original: The debt. Dirección: John Madden. País: USA. Año: 2010. Duración: 113 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: Helen Mirren (Rachel Singer), Sam Worthington (David Peretz joven), Jessica Chastain (Rachel Singer joven), Jesper Christensen (doctor Bernhardt/Dieter Vogel), Marton Csokas (Stephan Gold joven), Ciarán Hinds (David Peretz), Tom Wilkinson (Stephan Gold). Guion: Matthew Vaughn, Jane Goldman y Peter Straughan; basado en el guion escrito por Assaf Berstein e Ido Rosenblum para la película “Ha-hov” (2007). Producción: Eduardo Rossof, Kris Thykier, Matthew Vaughn y Eitan Evan. Música: Thomas Newman. Fotografía: Ben Davis. Montaje: Alexander Berner. Diseño de producción: Jim Clay. Vestuario: Natalie Ward. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en USA: 31 Agosto 2011. Estreno en España: 8 Septiembre 2011. No recomendada para menores de 16 años.

 Fuentes:

http://www.labutaca.net/

http://www.precriticas.com/dvd/

http://www.lafilacero.com/

Alba Martínez Morales.

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Si lo que nos apetece es disfrutar del cine español no hay mejor manera que con una película de Almodóvar. Tras el éxito en la gran pantalla, desde el día 4 de este mes, ya podemos ver la última del director  en casa.

 Recientemente conociamos que está película tiene 16 nominaciones para los Goya. Entre las cuales se incluyen : mejor película, mejor director, mejor actor protagonista, mejor actriz protagonista…

 Tras el accidente de coche que sufrió la mujer de Robert Ledgard, este ha dedicado todo su tiempo a lograr la creación de una piel que hubiera salvado a su esposa de las graves quemaduras del accidente. Unos cuantos años después consigue resultados, se trata de una piel sensible a las caricias, pero también acorazada contra toda agresión externa. Para desarrollarla, Robert necesita una cobaya humana, cómplice y sin escrúpulos.

Ficha técnica:

 Película: La piel que habito. Título internacional: The skin I live in. Dirección: Pedro Almodóvar. País: España. Año: 2011. Duración: 120 min. Género: Drama. Interpretación: Antonio Banderas (Robert Ledgard), Elena Anaya (Vera), Marisa Paredes (Marilia), Jan Cornet (Vicente), Roberto Álamo (Zeca), Blanca Suárez (Norma), Eduard Fernández (Fulgencio), José Luis Gómez (Presidente del Instituto de Biotecnología), Bárbara Lennie (Cristina), Susi Sánchez (madre de Vicente), Fernando Cayo (médico). Guion: Pedro Almodóvar; inspirado en la novela “Tarántula”, de Thierry Jonquet. Producción: Agustín Almodóvar y Esther García. Música: Alberto Iglesias. Fotografía: José Luis Alcaine. Montaje: José Salcedo. Vestuario: Paco Delgado, con la colaboración de Jean-Paul Gaultier. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en España: 2 Septiembre 2011. No recomendada para menores de 16 años.

Fuentes:

http://www.labutaca.net/

http://www.precriticas.com/dvd/

http://www.lafilacero.com/

 

Alba Martínez Morales.

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Fotografía: http://www.filmaffinity.com/es/film845447.html

Ficha técnica

Título original: Les petits mouchoirs.

Año: 2010

Duración: 154 minutos.

País: Francia.

Director: Guillaume Canet

Guión: Guillaume Canet

Música: Varios

Fotografía:  Christoffe Offestein

Género: Comedia dramática.

Reparto:  François Cluzet, Marion Cotillard, Benoît Magimel, Gilles Lellouche, Jean Dujardin, Pascale Arbillot,  Edouard Montoute, Valérie Bonneton, Laurent Lafitte, Anne Marivin, Loise Monot, Joel Dupunch,..

Sinopsis

Max, el propietario de un restaurante de éxito, y Véro, su ecologista mujer, invitan, como todos los años, a un grupo de amigos a su bella casa de la playa para celebrar el comienzo de las vacaciones. Pero este año, justo cuando iban a abandonar París, su amigo Ludo sufre un grave accidente…

Crítica

Antes que nada debo advertir a nuestros lectores de que me encanta el cine francés, que esta película es una de mis favoritas y que casi cualquier film en el que salga Marion Cotillard me va a enamorar solo por ella. Una vez dicho esto ya puedo empezar la crítica.

Lo peor : quizás para algunos resulte un poco lenta.

Lo mejor:  sin ninguna duda, los personajes.

La película en sí es una maravilla. El argumento en general y cada historia en particular te enamora. Y creo que la clave está en que es que son historias realistas, cercanas…escenas con las que todos nos sentiremos identificados alguna vez.

Guillaume Canet crea personajes perfectamente definidos, de una gran profundidad piscológica. Y estos personajes traspasan la pantalla, te atrapan y te introducen en el film como si fueras uno más de la pandilla. Un invitado más a casa de Max.

Una cosa que me gustaría resaltar es lo real de las escenas cotidianas comparándolas , por ejemplo , con lo que ocurre en la mayoría de películas americanas.  En estas películas, por ejemplo, se sirve un gran desayuno pero nadie come, o en la mesa aunque haya varios personajes solo interactúan dos o tres (normalmente los que tienen un diálogo) y el resto están ahí como parte del decorado. Pues bien , en Les petits mouchoirs es totalmente contrario.  Los personajes están vivos más allá de su diálogo. Si hay comida comen, si están dos dialogando puedes ver a los niños jugando y haciendo ruido un poco más atrás, al de al lado que pone la oreja en la conversación, a los que están al otro lado de la mesa enfrascados en una conversación totalmente diferente, etc. Sé que para muchos serán detalles sin importancia , pero como pasa con el título de esta película, a veces, son las cosas que no consideramos relevantes las que marcan la diferencia. 

Si bien es cierto que no es una película apta para todos los gustos, la recomiendo encarecidamente para todo aquel que tenga un mínimo de sensibilidad.

Fuente:

http://www.filmaffinity.com/es/film845447.html

Para más información:

http://www.imdb.es/title/tt1440232/

http://www.oscars.org

Por : Leticia Guedella Vázquez.

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Porfirio

Porfirio es un hombre de mediana edad que ha quedado paralítico a causa del conflicto guerrillero en su Colombia natal. Desde su silla de ruedas, a la vez que se siente ignorado, menospreciado por la sociedad y el Estado que le rodea, sueña con otro tipo de vida y en salir del confinamiento de su humilde vivienda. Mientras la administración estatal le deniega una y otra vez cualquier tipo de ayuda económica, Porfirio va a diseñar un insólito robo a un banco que le devuelva la dignidad perdida.

Basada en hechos reales, el realizador colombiano, de origen ecuatoriano, Alejandro Landes, tras las buenas críticas recibidas con su ópera prima Cocalero, nos sumerge en la cruda realidad de un hombre paralítico, a causa de una bala recibida en su columna vertebral durante el conflicto guerrillero que asola el país y ninguneado hasta la saciedad por el Estado, en cierta medida también, por una sociedad que sólo le ve como a un impedido, que decide tomarse la justicia por su mano contra el sistema. Rodada a ritmo de documental, Porfirio nos muestra como es la vida de este discapacitado en el día a día y en su lenta, progresiva alienación ante una sociedad que le margina por su condición, encontrando el cariño necesario en la figura de su novia y cuidadora que es la única persona que le tiende una mano en su duro presente.

El propio Porfirio Ramírez Aldana, que protagonizó los hechos, que se cuentan en Porfirio, en la vida real traslada a la gran pantalla el calvario sufrido por su condición de discapacitado físico y la reiteración de negativas por parte del gobierno colombiano a ofrecerle cualquier tipo de ayuda económica, viéndose obligado a llamar la atención de su situación con un inaudito atraco a un banco. Le acompañan los actores Jarlinsson Ramirez y Yor Jasbleidy Santos, que debutan con esta película semidocumental, producida por Francisco Aljure y que ha obtenido el Golden Peacock, en la categoría de Mejor Película, del Festival Internacional de Cine de la India (Goa), valorado en 90.000 dólares.

TRAILER:

Silvia Dópido Trophy

Información: www.guiadelocio.com

Foto: http://www.cineol.net/pelicula/24850_Porfirio

Video: www.youtube.com

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DRIVE

Drive es un as del volante que se gana la vida, en la industria del cine, como especialista en la conducción de vehículos y que hace lucrativos trabajos esporádicos para delincuentes que le consigue Shannon, su manager. Todo parece ir viento en popa hasta que conoce, por azar, a una camarera, de la que se siente atraído, casada con un presidiario. Cuando el convicto sale de la cárcel y aparece golpeado en un garaje, Drive es consciente del peligro que supone haber entrado en la vida de Irene.

El realizador americano, de origen danés, Nicolas Winding Refn (Bronson , Valhalla Rising) traslada a la gran pantalla el breve relato de James Sallis sobre un genio de las cuatro ruedas (Drive), un tipo lacónico y solitario, cuya única relación sólida es con su ambicioso mentor (Shannon) -lo más parecido a la figura de un padre que nunca tuvo- que lo explota por unos jugosos dividendos como especialista de cine y haciendo peligrosos “trabajos” como conductor para delincuentes. “Drive” es un thriller, con elementos de drama, sobre la vida de un tipo con un don para pilotar vehículos, que deambula por todo tipo de empleos (dentro o no de la ley), que le generen dinero a él y a su manager hasta que conoce a una camarera (casada con un convicto y con un hijo) que le abre las puertas al hecho de tener una verdadera familia, sin saber que se está metiendo en un verdadero callejón sin salida. Nicolas Winding Refn ha obtenido el Premio al Mejor Director en el último Festival de Cannes gracias a “Drive”, nominada ala Palmade Oro en el certamen.

Ryan Gosling, uno de los guapos oficiales de Hollywood que saltó a la fama con la romántica “El diario de Noah” y que ha fomentado su éxito en la industria con títulos como “Fracture” o “Crazy, stupid, love”, protagoniza este thriller como el solitario conductor, cuyo apodo da nombre a la película. El papel de mentor y ambicioso manager corresponde al magnífico Bryan Cranston, conocido por el gran público por las series televisivas “Malcom” y “Breaking Bad” aunque le hemos podido ver también en “Pequeña Miss Sunshine”. En “Drive”, podemos destacar la intervención de Albert Brooks (Al filo de la noticia, Weeds), Carey Mulligan (An education), Oscar Isaac (Red de mentiras, Robin Hood de Ridley Scott), Christina Hendricks (Mad Men) y el siempre estupendo Ron Pearlman (Hellboy, Sons of Anarchy).

TRAILER:

Silvia Dópido Trophy

Información: www.guiadelocio.com

Foto: http://serienegra.es/la-novela-drive-estrena-una-portada-de-cine/

Video: www.youtube.com

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Fotografía: http://www.filmaffinity.com/es/film968462.html

Ficha técnica

Título original: The King’s Speech

Año: 2010

Duración :118 minutos.

País: Reino Unido.

Director: Tom Hooper.

Guión: David Seidler.

Música: Alexandre Desplat.

Fotografía: Danny Cohen.

Género: Drama. Histórico. Basado en hechos reales.

Reparto : Colin Firth, Helena Bonham Carter, Geoffrey Rush, Michael Gambon, Guy Pearce, Timothy Spall, Derek Jacobi, Eve Best, …

Sinopsis

El duque de York  tenía un problema grave de tartamudez, problema que se vio obligado a tratar cuando se convirtió en rey de Gran Bretaña con el nombre de Jorge VI (1936-1952), tras la abdicación de su hermano mayor Eduardo VIII.  Tras varios intentos  acude a Lionel Logue, un experto logopeda que consiguió, empleando una serie de técnicas poco ortodoxas, eliminar este defecto del rey.

Crítica

Una película divertida y  emotiva con la que te aseguras pasar un buen rato. Basada en hechos reales, consigue transportarte al Reino Unido de los años 30, concretamente a la vida en Palacio.

Gracias a las increíbles actuaciones de Colin Firth y Helena Bonham Carter es fácil sentir empatía por este matrimonio tan importante en la historia inglesa. Llegas a sentir la frustración del duque de York y su esfuerzo por superar su tartamudez y  llegas realmente  a apreciar a la que después será conocida como “La Reina Madre”. Por otra parte Geoffrey Rush está sublime en el papel del logopeda Lionel Loguie, personaje que sin duda merece la pena conocer.

Es un film de carácter cien por cien inglés (lo que en mi opinión es algo muy positivo).  Es de estas películas estupendas para cualquier situación, ya estés solo, en pareja , con amigos o en familia.

 

Fuente:

http://www.filmaffinity.com/es/film968462.html

Para más información:

http://www.imdb.es/title/tt1504320/

http://www.oscars.org

Por : Leticia Guedella Vázquez.

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