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Archive for the ‘Históricas’ Category

La diligencia es uno de los mejores westerns de la Historia del Cine y por tanto una de las mejores películas de Ford. Los nueve personajes que viajan en el carromato tirado por seis caballos nos van desvelando poco a poco, plano a plano, sus diferentes vidas y sus distintas motivaciones para llegar a buen puerto tras cruzar territorio comanche.

                    Cartel de La diligencia

No hay mucho más que añadir sobre el film, los argumentos a favor y en contra están ya apuntados.

Sólo recalcar que esta película contiene una de las mayores “convenciones” de la historia del cine. Un acuerdo tácito con el espectador que a cambio de una historia bien narrada y que enganche, pasa por alto determinados elementos inverosímiles. Este acuerdo se produce casi siempre que vemos una película, pero a veces lo rompemos antes de que finalice el metraje y no entramos en el juego.

“Un caricaturesco conductor, un banquero estafador, un viajante de licores, un caballero del Sur, un doctor borrachín, una esposa embarazada, una chica de mala reputación y un sheriff paternalista emprenden viaje en diligencia. Por el camino se les une el pistolero Ringo, recién salido de la cárcel, que ha de vengar la muerte de su hermano al final del trayecto. Los indios tratarán de que la diligencia no llegue a buen puerto.”

Mítico western, que marcó un antes y un después del género, poco considerado hasta entonces. Se considera una adaptación de la célebre obra de Guy de Maupassant “Bola de sebo”, aunque esto no se ha confirmado nunca, tales son los elementos diversos que el riquísimo universo de John Ford aportó a la trama, con excelentes diálogos entre sus inolvidables personajes.

                     Gran escena del cine en blanco y negro

Como curiosidad, el director Robert Parrish insistió muchas veces en una ocasión, al gran John Ford, con la pregunta de por qué John Wayne era mucho mejor actor con él que con los demás directores.

Pero creo que, por encima de todo, el motivo por el que me gusta tanto esta cinta del maestro es porque me da la razón en aquello que siempre digo, y es que Ford era, es y será el cineasta más social y progresista que ha habido en la historia del cine.

FUENTES:

http://lasdoscarasdelcine.blogspot.com/2011/05/critica-rapida-la-diligencia-stagecoach.html

http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article2799.html

http://www.claqueta.es/1938-1939/la-diligencia-stagecoach.html

Por Silvia Martín Pascual

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No tiene el apoyo unánime de los críticos. Tampoco tiene el apoyo incondicional del público. Y en cambio no deja de ser de ser la película más mítica de la historia del cine.

                   Gone with the Wind (Lo que el viento se llevó)

Lo que el viento se llevo es una película intensa y desproporcionada, arrebatada y arrebatadora, deslumbrante y emotiva, triste y cruel. Cuenta una historia compleja, en la que todo encaja con una precisión milimétrica, pero en cambio nada parece fruto del cálculo, sino de la pasión de sus creadores.

De carácter fuerte, independiente y vitalista, Escarlata vive un amor turbulento con un hombre mujeriego, ambicioso y egoísta, Rhett Butler (Gable). Es atractiva, caprichosa, seductora, jovial y encantadora. Siente pasión por la vida, ama la tierra y tiene gran aptitud para los negocios. Ama la independencia y le gusta dominar las situaciones que la afectan. Rhett es arrogante, vividor, aventurero, ambicioso y egoísta. Melania es bondadosa, comprensiva, dulce y afectuosa. Mami dice lo que piensa con respeto y desenvoltura.

                 Escena épica de la película  

Pocas cosas se pueden decir de esta película, aparte de que es una de las mejores de todos los tiempos (esto es para empezar de forma original…). Sin embargo, no sé si esa grandeza se sustenta tanto en la historia misma o, si por el contrario, nace de la fuerza de las interpretaciones. Sea como sea, ambas vertientes rozan la matrícula de honor en esta ocasión.

Pocos saben que esta película tiene su origen en una novela escrita por Margaret Mitchell (ganadora de un Premio Pullitzer) y fue algo así como el bombazo literario de la década. No sé muy bien si se trataba de una historia de amor ambientada en la Guerrra de Secesión americana o si era más bien la historia de esa contienda con un affaire de fondo. En fin, lo cierto es que se ha convertido en una leyenda.

“Lo que el viento se llevó” es una de esas grandes historias que el mundo del cine nos regala de vez en cuando. Todo es grandioso en esta película, desde la banda sonora hasta el vestuario, desde la interpretación de los actores hasta los decorados, desde las localizaciones hasta los diálogos y así hasta señalar cada detalle de este magnífico trabajo de Victor Fleming.

FUENTES:

http://es.wikipedia.org/wiki/Lo_que_el_viento_se_llev%C3%B3_(pel%C3%ADcula)

http://www.clasicosdelcine.net/loqueelvientosellevo.htm

http://www.mubis.es/titulos/lo-que-el-viento-se-llevo-edicion-70-aniversario-blu-ray

http://www.mysofa.es/

Por Silvia Martín Pascual

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Mítica. Una de las mejores películas que ha dado hasta hoy el séptimo arte. Por contundentes razones: El dinamismo de la película es constante, musicalmente magnifico, atractivo y consigue llegar a corazón. Toca muy bien la sensibilidad de los sentimientos amorosos, con bailarines realmente originales.

Howard Kee canta sus canciones a nivel de las obras operísticas y Jane Powell, que enamora a los espectadores de las distintas épocas con su rostro resplandeciente, sus cantos, su gracia y sus encantos.

                               Cartel  

Es una de las películas favoritas de nuestros padres y yo quizás crecí contemplando tal encantación y también heredé esa simpatía hacia este largometraje.

TULO ORIGINAL Seven Brides for Seven Brothers
AÑO             1954   
DURACIÓN

      103 min.   

DIRECTOR Stanley Donen
GUIÓN Albert Hackett, Frances Goodrich, Dorothy Kingsley
MÚSICA Adolph Deutsch & Saul Chaplin
FOTOGRAFÍA George Folsey
REPARTO Howard Keel, Jane Powell, Jeff Richards, Tommy Rall, Russ Tamblyn, Marc Platt, Matt Mattox, Jacques d’Amboise, Julie Newmar, Virginia Gibson
PRODUCTORA Metro-Goldwyn-Mayer
PREMIOS 1954: Oscar: Mejor banda sonora Musical. 5 nominaciones
GÉNERO Musical.      Comedia | Vida rural (Norteamérica). Naturaleza

Nunca aburre, porque desde el inicio nos emocionan sus canciones, sus rítmicas escenas y sus esplendorosas caras de los actores que participan. Nos atrapa por su romanticismo y por su sensualidad y sin necesidad de escenas coitales. Representa perfectamente la locura y el atrevimiento de estar enamorado. Hoy en día eso ya es mucho pedir.

Sus escenarios con rurales, poéticos y pastorales.

Quién la vea no podrá dejar de verla numerosas veces más. Rejuvenece el alma contemplarla.

FUENTES:

http://cinetrivia.com/criticas.php?idc=623&critica=1160&autor=maryjane

http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1140.html

http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-35955/fotos/

Por Silvia Martín Pascual

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Una de las mejores películas del cine o al menos, para mí. Graciosa como ninguna, es simplemente brillante. La verdad es que es una película indescriptible, no solo la historia, sino los actores. Nunca otros actores podrían haber hecho de esta historia algo que se pudiera sacar tanto jugo.

       Cartel Pretty Woman
Es una de las comedias románticas más populares de los años 90.
Dos protagonistas principales muy atractivos y un cuento de hadas que triunfó comercialmente logrando convertir a la película en uno de los títulos de mayor celebridad de la época y a Julia Roberts en una gran estrella cinematográfica gracias a su espléndida interpretación.
La película esta aderezada musicalmente con temas de calado popular como “It must have been love” de Roxette o “Pretty Woman” de Roy Orbison. Una banda sonora inigualable, con canciones que siempre sonarán en nuestras cabezas.

A menudo me apetecen generosas dosis de optimismo, sueños, amor ficticio y sonrisas. Admito que me gusta que una película me proporcione esos ingredientes porque hacen que me sienta de maravilla. A veces me gusta dejarme llevar por ese bonito engaño que no pretende otra cosa.

Y “Pretty Woman” me da lo que le pido. Cuando tengo necesidad de introducirme en un cuento de hadas con final feliz (que a riesgo de ser condenada por ello admito que me encantan las historias con final feliz. ¿Para qué voy a engañar a nadie negando la evidencia? No tengo intención de hacerme la dura diciendo que las odio, si no es cierto). Que por ello soy digna del oprobio y del paredón por mi estrechez cerebral… Pues adelante, ya para eso no tengo remedio.

En fin, Richard Gere puede que no hiciera aquí la interpretación de su vida, pero tampoco está para tirarlo al contenedor, qué demonios.

Director: Garry Marshall.

Intérpretes: Julia Roberts, Richard Gere, Laura San Giacomo, Ralph Bellamy.

Creo que no hay nada que no me guste de esta película y ya es decir. Una película que antes, ahora y siempre me tendrá enamorada.

FUENTES:

http://es.wikipedia.org/wiki/Pretty_Woman

http://elblogbuster.wordpress.com/2009/02/20/pretty-woman/

http://cine.estamosrodando.com/filmoteca/pretty-woman/criticas/

http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1024.html

Por Silvia Martín Pascual

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Un clásico del cine y con razón. Cuenta una historia maravillosa, una mujer que siempre ha huido de los compromisos y que desea escalar hasta lo más alto de la cumbre social, intentando casarse con millonarios, hasta que encuentra a alguien que le hace ver más allá de esos deseos. Una película para no perderse.

    En Tiffanys

Algo más de 4 décadas y media después, es una de las películas más vistas, más aclamadas y sin duda más conocidas.

La música, de Mancini, se apoya en una partitura que enriquece la jovialidad del humor, la desesperación de los personajes y el ambiente festivo de los partys. Incluye la canción “Moon River”, cantada por coros, Hepburn y silbada por Peppard. La fotografía es de Franz Palmer, en su última intervención en cine. La cámara se mueve en descripciones generales, fijación de detalles y primeros planos de Hepburn. Predominan los fondos de colores suaves, sobre los que resaltan masas oscuras, cálidas o frías intensas. El vestuario de Hepburn (Givenchy) y de Neal (Pauline Trigere), supervisado por la mítica Edith Head, es magnífico. El guión de G. Axelrod, es rico en sutilezas, lances cómicos e invitaciones a la reflexión. La interpretación de Hepburn es magistral en el papel más complejo de su carrera. La dirección se crece con el apoyo de Hepburn.

Película deliciosa, rica en amigüedades, sutilezas y buen humor. Imprescindible.


Amor entre los dos protagonistas

Audrey, como protagonista es exquisitamente inestable, una excéntrica desequilibrada emocional que arrastra un tremendo pasado que marca su turbio presente y su caótico futuro. Hace de lo más sencillo , algo absurdo, y de lo complicado, algo tremendamente sencillo. Vive siempre obsesionada con casarse con un hombre rico que le proporcione todo el dinero que necesite y una posición social alta, pero todos estos deseos se verán truncados en ese final apoteótico.

Desayuno con diamantes

Lo mejor de la película es sin duda la química entre Audrey y George Peppard. El film muestra un Nueva York, esponja y espejo de lo cultural y vanguardista de los 60, ¿Quién se lo quiere perder?

FUENTES:

http://es.wikipedia.org/wiki/Breakfast_at_Tiffany’s

http://cine.mysofa.es/pelicula/desayuno_con_diamantes/criticas

http://cinetrivia.com/criticas.php?idc=61

 

Por Silvia Martín Pascual

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¿Quién nunca ha visto El diario de Bridget Jones? ¿Quién es Bridget? Pues ni más ni menos que una treintañera solterona llena de complejos y cuya vida sentimental es un completo desastre.

       Cartel del diario de Bridget Jones

El diario de Bridget Jones es una película que pretende satirizar los valores sociales del primer mundo. La odisea de esta película es la felicidad y la estabilidad emocional de una  solterona, dotada con el don de la inoportunidad y una gran falta de convicción y brillantez en todo lo que hace. Muchas son las escenas embarazosas que vive la protagonista cuando se cruzan los dos príncipes.

              Bridget Leyendo

Bridget flirteará con los dos, elegirá varias veces hasta que los espectadores descubramos cual de los dos príncipes azules le conviene. Al final eso es todo lo que importa.

Busca un hombre y en cuánto más guapo, mejor. Para ello tiene que adelgazar, dejar de fumar y encontrar un hombre guapo y rico para casarse. ¿Y quién no lo quiere? Cosas de la vida, cosas del querer.

¿Qué tiene Bridget Jones que la hace tan especial? Pues que ella solita reune todos los vicios y complejos que existen en este mundo. Todas en algún momento nos hemos sentido Bridget y es que… ¿Quién no ha contado alguna vez los kilos que ha engordado, las copas que ha bebido o los cigarillos del día? ¿Quién no se ha planteado en algún momento su anormal soltería o la última vez que tuvo sexo? ¿Quién no ha tenido que elegir entre un tanga sexy o una faja esconde-tripa para ir a una cita? (bueno esto espero que no muchas…) Pues esa mujer patosa, solterona, que bebe demasiado y fuma más de la cuenta, metepatas y deslenguada es Bridget Jones.

Imprescindible. Si quieres pasar un buen rato, no se puede dejar de ver esta peli en la que las chicas no podemos dejar de sentirnos identificadas con el personaje de Bridget Jones, en el que por una parte podemos verlo ridículo y por otra entrañable. Pero, ¿quién alguna vez no se ha sentido ridícula?. Por otra parte, te sentirás igual de indecisa que la protagonista, porque tanto Mark como Daniel son la suma del hombre perfecto.

             Bridget fumando

Es una comedia brillante muy diferente a las americanas y por supuesto muy superior a las españolas. Renée Zellweger es increible en todos los aspectos, vulgar en su personaje pero a la vez logra convencer en sus transformaciones físicas. Ella es sin duda el motor y el As de esta película. A su lado también están Hugh Grant y Colin Firth que tampoco pasan desapercibidos.

FUENTES:

http://www.arrakis.es/~maniacs/Bri1.htm

http://www.fotogramas.es/Peliculas/El-diario-de-Bridget-Jones/Critica

http://www.labutaca.net/films/4/eldiariodebridgetjones1.htm

http://peliculas.cine.hispavista.com/n53-el-diario-de-bridget-jones/critica

http://dawidh.blogspot.com/2011/08/el-diario-de-bridget-jones-bridget.html

 

Por Silvia Martín Pascual

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Grease, Grease Grease…. Todo un éxito. Mítica como ninguna. Hoy en día todavía oímos sus canciones en las discotecas de todo el mundo.

Es una película musical inspirada en los años 50, rodada en 1978 en Estados Unidos bajo la dirección de Randal Kleiser. Está basada en el musical creado por Jim Jacobs y Warren Case. Sin duda Fue la película que lanzó al estrellato a Olivia Newton-John y que ayudó a consolidar como actor a John Travolta.

                                   Cartel Grease

¿Sabéis qué? Originalmente fue estrenada en España bajo el título de Brillantina, pero luego se recuperó el título original. Por otro lado en Hispanoamérica se la conoce también como Vaselina.

GUIÓN

Bronte Woodard & Allan Carr (Musical: Jim Jacobs & Warren   Casey)

MÚSICA

Barry Gibb

FOTOGRAFÍA

Bill Butler

REPARTO

John Travolta, Olivia Newton-John, Stockard Channing, Jeff Conaway, Didi Conn, Lorenzo Lamas, Dinah Manoff, Barry Pearl, Michael Tucci

PRODUCTORA

Paramount Pictures

PREMIOS

1978:   Nominada al Oscar: Mejor canción

GÉNERO

Musical. Romance | Comedia romántica. Colegios & Universidad. Adolescencia. Años 50. Película de culto

Jeff Conaway es más alto que John Travolta y para que no se notara en la película tenía que andar de forma especial.

Lo mejor de la película, aparte de Travolta, es de lejos el musical porque el director ha logrado enlazar correctamente la historia con las canciones.  Las canciones son pegadizas, entretenidas y logran atraer toda la atención del público.

¿Quién no quiso ser Danny Zuko? ¿O quien no suspiró noches enteras por ser el Pigmalion que transformara a esa novia mojigata que todos teníamos en una rocker como Olvia Newton-John? Yo sí. Es cierto que no vivía en Rydell; pero en muchas ocasiones, igual que Rebeca vuelve a Manderley, yo vuelvo a esas noches de verano en Rydell…

“Grease” es un musical delicioso y divertido hasta la médula. Los años 50, desde la visión irónica de este homenaje Kleiser, quedaran en nuestras retinas abrazados a este musical despreocupado y joven. Una historia tan simple como la o con un canuto, pero tremendamente emocionante porque en su superficialidad llena de tópicos, batidos, hamburguesas, poses y bailes de instituto… pasa justamente lo que deseemos que ocurra. Todo esto aderezado con una banda sonora extraordinaria (que todos nos sabemos de memoria); seguramente una de las mejores de toda la historia del cine musical y que se expone ante nuestro ojos en unos números musicales excelentes e inolvidables, llenos de una energía joven, en que el que la rabia (presente por ejemplo en otro musical “joven” como West Side Story) está descartada porque la juventud es ese tiempo que hay que disfrutar…

La química entre los actores es extraordinaria. Travolta y Newton-John son esa pareja perfecta a la que nos gustaría imitar; el resto del reparto esta preso por la misma alegría (aparece una Stockard Channing tan devoradora de la pantalla como febril con los hombres) que desprende cada fotograma de esta película inolvidable (es una de esas películas que sientes que se lo han pasado genial rodándola) y maravillosa.

Muy recomendable. Travolta Travolta Travolta… quién te hubiera pillado en esos tiempos mozos!!!

FUENTES:

http://cine.estamosrodando.com/filmoteca/grease/criticas/

http://cine.mysofa.es/pelicula/grease/criticas

http://www.blogdecine.com/criticas/grease-divertidisima-mala-pelicula

Por Silvia Martín Pascual

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