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Archive for the ‘Críticas’ Category

Fotografía : http://www.filmaffinity.com/es/film594480.html

Ficha técnica

Título original: La vita è bella.

Año: 1997.

País: Italia

Duración: 117 minutos.

Director: Roberto Benigni.

Guión: Roberto Benigni y Vicenzo Cerami.

Música: Nicola Piovani.

Fotografía: Tonino Delli Colli.

Género: Comedia dramática. Nazismo.

Reparto: Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini, Marisa Paredes, Giustino Durano, Horst Buchholz…

Sinopsis

Unos años antes de que comience la Segunda Guerra Mundial, un joven llamado Guido llega a una ciudad de la Toscana con la intención de abrir una librería. Allí se enamora de Dora, prometida del fascista Ferruccio.  A pesar de esto Guido consigue conquistarla y poco después se casan y tienen un hijo.  Al estallar la guerra, los tres son internados en un campo de exterminio, donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego.

Crítica

Para los que han visto esta película poco puedo decir, ella sola lo dice todo. Y para los que no la hayan visto todavía solo una cosa : Dejad lo que estéis haciendo, poneos cómodos y disfrutad de esta obra de arte.

Puedo afirmar con rotundidad que es una de las mejores películas de todos los tiempos. No me considero ninguna experta en cine y por ello no suelo juzgar las películas como si lo fuera, pero en este caso no me importa mojarme, pongo la mano en el fuego por esta maravila que es La vida es bella.

Roberto Benigni es el alma de este filme , lo que es normal teniendo en cuenta que es el director, guionista y actor protagonista. Consigue que nos creamos la historia, nos cuenta el terror en forma de fábula y consigue llegar mucho más hondo que muchos otros que muestran imágenes desagradables para dar credibilidad a su historia.  Ternura , diversión y tragedia se entremezclan  de forma perfecta dando lugar a esta entrañable y conmovedora película.

(A partir de aquí la crítica puede contener detalles del argumento)

He visto muchas películas sobre el nazismo y algunas muestran escenas que son realmente muy duras . La que más me ha impactado, sin embargo,  es La vida es bella precisamente por la ausencia de esa violencia explícita. Cuando vi la película por primera vez pensé, al ponerla , que me había equivocado. Yo estaba preparada para cinco minutos de felicidad comprimida y luego una serie de escenas ,cada cual más fuerte, que mostrarían la realidad de lo que fue el holocausto, pero en lugar de eso estaba viendo una película en la que todo era de color rosa. Y cuando yo ya estaba envuelta en ese mundo estupendo , cuando ya estaba enamorada de Guido ,del niño y de su famoso : “Buongiorno principessa”… los nazis me lo arrebatan todo,sin avisar, repentinamente… y yo,yo me subí con ellos en ese tren.

El hecho de que Roberto Benigni hiciera hincapié en lo feliz que era esa familia, en lo bien que se vivía y en lo poco que se esperaban lo ocurrido, es lo que más me hizo reflexionar,lo que más me ayudó a ponerme en el lugar de esa pobre gente  y, sobretodo, lo que más me hizo valorar la vida que tengo.

No es que la recomiende, es que os ruego que la veáis. Os estaréis haciendo un favor a vosotros mismos. Prometido.

Fuente:

http://www.filmaffinity.com/es/film594480.html

Para más información:

http://www.imdb.es/find?q=la+vida+es+bella&s=all

http://www.oscars.org

Por: Leticia Guedella Vázquez.

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Fotografía: http://www.filmaffinity.com/es/film568510.html

Ficha técnica

Título original: Snatch

Año: 2000

País: Reino Unido

Duración: 104 minutos.

Director: Guy Ritchie.

Guión: Guy Ritchie.

Música: Jonh Murphy.

Fotografía: Tim Maurice -Jones.

Género: Comedia negra. Thriller.

Reparto: Benicio del Toro, Dennis Farina, Vinnie Jones, Brad Pitt, Rade Serbedzija, Jason Statham, Alan Ford, Mike Reid, Robbie Gee, Lennie James, Ewen Bremner, Jason Fleming…

Sinopsis

Franky Cuatro Dedos es un ladrón que debe entregar un enorme diamante a su jefe Avi, pero en su parada en Londres es tentado por Boris “el Navaja” para apostar en un combate ilegal de boxeo.  En realidad Boris planea enviar a dos hombres a robarle la piedra. Avi empieza a preocuparse por no tener noticias de su diamante y contrata a Tony “Dientes de Bala” para encontrar a Franky.  Paralelamente Turco, promotor de boxeo , pierde a su boxeador un par de días antes de un importante combate contra el luchador de “El Ladrillo”, un peligrosísimo gangster. Turco se ve obligado a pedir a un peculiar gitano que luche para él… A partir de aquí empieza un juego de locos en el que las historias se entremezclan con perros hambrientos, atracos frustrados, asesinatos no planeados, cerdos y como no, diamantes.

Crítica

Divertidísima comedia negra llena de escenas violentas y delirantes que provocarán la hilaridad del espectador. En los primeros minutos me recordó a Tarantino en la forma de narrar y mostrar la historia, después de verla pude  comprobar que no soy la única que lo piensa pues en muchas de las críticas que he leído hacen mención precisamente a este parecido (especialmente con Pulp Fiction, aunque a mí me parecen muy diferentes pese a compartir estilo).

La película está en continua acción , para seguir el hilo debes estar pegado a la pantalla aunque esto no costará esfuerzo ninguno pues no pierde interés en ningún minuto.

En cuanto a los actores creo que están todos genial en sus papeles , destacando Brad Pitt como  “tirado” (gitano) al que no se le entiende al hablar . No es un registro en el que estemos acostumbrados  a verle y la verdad es que consigue convencernos en el papel. Vinnie Jones prácticamente repite de matón (su personaje en   Look, Stock and Two Smoking Barrels es muy parecido) y la verdad es que lo borda.

Realmente cada personaje y el actor que le encarna merecen mención aparte así que lo que recomiendo es que veáis la película y los conozcáis vosotros mismos.

 

Fuente:

http://www.filmaffinity.com/es/film568510.html

Para más información:

http://www.imdb.es/find?q=snatch&s=all

http://www.oscars.org

Por : Leticia Guedella Vázquez.

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Fotografía: http://www.filmaffinity.com/es/film845447.html

Ficha técnica

Título original: Les petits mouchoirs.

Año: 2010

Duración: 154 minutos.

País: Francia.

Director: Guillaume Canet

Guión: Guillaume Canet

Música: Varios

Fotografía:  Christoffe Offestein

Género: Comedia dramática.

Reparto:  François Cluzet, Marion Cotillard, Benoît Magimel, Gilles Lellouche, Jean Dujardin, Pascale Arbillot,  Edouard Montoute, Valérie Bonneton, Laurent Lafitte, Anne Marivin, Loise Monot, Joel Dupunch,..

Sinopsis

Max, el propietario de un restaurante de éxito, y Véro, su ecologista mujer, invitan, como todos los años, a un grupo de amigos a su bella casa de la playa para celebrar el comienzo de las vacaciones. Pero este año, justo cuando iban a abandonar París, su amigo Ludo sufre un grave accidente…

Crítica

Antes que nada debo advertir a nuestros lectores de que me encanta el cine francés, que esta película es una de mis favoritas y que casi cualquier film en el que salga Marion Cotillard me va a enamorar solo por ella. Una vez dicho esto ya puedo empezar la crítica.

Lo peor : quizás para algunos resulte un poco lenta.

Lo mejor:  sin ninguna duda, los personajes.

La película en sí es una maravilla. El argumento en general y cada historia en particular te enamora. Y creo que la clave está en que es que son historias realistas, cercanas…escenas con las que todos nos sentiremos identificados alguna vez.

Guillaume Canet crea personajes perfectamente definidos, de una gran profundidad piscológica. Y estos personajes traspasan la pantalla, te atrapan y te introducen en el film como si fueras uno más de la pandilla. Un invitado más a casa de Max.

Una cosa que me gustaría resaltar es lo real de las escenas cotidianas comparándolas , por ejemplo , con lo que ocurre en la mayoría de películas americanas.  En estas películas, por ejemplo, se sirve un gran desayuno pero nadie come, o en la mesa aunque haya varios personajes solo interactúan dos o tres (normalmente los que tienen un diálogo) y el resto están ahí como parte del decorado. Pues bien , en Les petits mouchoirs es totalmente contrario.  Los personajes están vivos más allá de su diálogo. Si hay comida comen, si están dos dialogando puedes ver a los niños jugando y haciendo ruido un poco más atrás, al de al lado que pone la oreja en la conversación, a los que están al otro lado de la mesa enfrascados en una conversación totalmente diferente, etc. Sé que para muchos serán detalles sin importancia , pero como pasa con el título de esta película, a veces, son las cosas que no consideramos relevantes las que marcan la diferencia. 

Si bien es cierto que no es una película apta para todos los gustos, la recomiendo encarecidamente para todo aquel que tenga un mínimo de sensibilidad.

Fuente:

http://www.filmaffinity.com/es/film845447.html

Para más información:

http://www.imdb.es/title/tt1440232/

http://www.oscars.org

Por : Leticia Guedella Vázquez.

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Fotografía: http://www.filmaffinity.com/es/film968462.html

Ficha técnica

Título original: The King’s Speech

Año: 2010

Duración :118 minutos.

País: Reino Unido.

Director: Tom Hooper.

Guión: David Seidler.

Música: Alexandre Desplat.

Fotografía: Danny Cohen.

Género: Drama. Histórico. Basado en hechos reales.

Reparto : Colin Firth, Helena Bonham Carter, Geoffrey Rush, Michael Gambon, Guy Pearce, Timothy Spall, Derek Jacobi, Eve Best, …

Sinopsis

El duque de York  tenía un problema grave de tartamudez, problema que se vio obligado a tratar cuando se convirtió en rey de Gran Bretaña con el nombre de Jorge VI (1936-1952), tras la abdicación de su hermano mayor Eduardo VIII.  Tras varios intentos  acude a Lionel Logue, un experto logopeda que consiguió, empleando una serie de técnicas poco ortodoxas, eliminar este defecto del rey.

Crítica

Una película divertida y  emotiva con la que te aseguras pasar un buen rato. Basada en hechos reales, consigue transportarte al Reino Unido de los años 30, concretamente a la vida en Palacio.

Gracias a las increíbles actuaciones de Colin Firth y Helena Bonham Carter es fácil sentir empatía por este matrimonio tan importante en la historia inglesa. Llegas a sentir la frustración del duque de York y su esfuerzo por superar su tartamudez y  llegas realmente  a apreciar a la que después será conocida como “La Reina Madre”. Por otra parte Geoffrey Rush está sublime en el papel del logopeda Lionel Loguie, personaje que sin duda merece la pena conocer.

Es un film de carácter cien por cien inglés (lo que en mi opinión es algo muy positivo).  Es de estas películas estupendas para cualquier situación, ya estés solo, en pareja , con amigos o en familia.

 

Fuente:

http://www.filmaffinity.com/es/film968462.html

Para más información:

http://www.imdb.es/title/tt1504320/

http://www.oscars.org

Por : Leticia Guedella Vázquez.

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Fotografía: http://www.filmaffinity.com/es/film153436.html

Ficha técnica

Título original : Love Actually

Año: 2003

Duración : 128 minutos

País: Reino Unido

Director: Richard Curtis

Guión:  Richard Curtis

Música: Craig Amstrong

Fotografía: Michael Coultier

Reparto: Hugh Grant, Liam Neeson, Colin Firth, Laura Linney, Emma Thompson, Alan Rickman, Keira Knightley, Bill Nighy, Chiwetel Ejiofor, Andrew Lincoln, Sienna Guillory, Rodrigo Santoro, Rowan Atkinson, Billy Bob Thornton, Martine McCutcheon Heike Makatsh, Lucia Moniz, Martin Freeman, Joanna Page, Elisha Cuthbert, Kris Marshall, Claudia Schiffer, Shannon Elizabeth, Denise Richards, January Jones

Sinopsis: 

Ambientada en Londres algunas semanas antes de Navidad, Love Actually cuenta una serie de historias entrelazadas que pretenden mostrarnos que el amor está en todas partes. Un escritor y una portuguesa, un niño y su primer amor, un padrastro, una estrella de rock y hasta el mismísimo Primer Ministro entre otros, son algunos de los entrañables personajes que dan forma a esta comedia romántica con tintes navideños.

Crítica:

Muchos la tachan de empalagosa, pesada e incluso cursi , pero para mí es sencillamente perfecta.

Es una comedia romántica ambientada en Navidad, quien la vea pretendiendo encontrar lo que comúnmente se denomina un “peliculón” o un ” clásico” ya empieza mal. Pero si te sientas en el sofá con tu familia, pareja o amigos y la ves  en estas fechas tan señaladas ten por seguro que vas a disfrutar, y mucho.

En este tiempo que vivimos  parece que el amor está infravalorado y esta película te devuelve la esperanza, hace que vuelvas a creer, precisamente por lo real de las situaciones que sufren los personajes. El mensaje central de la película, resumido en su título es el siguiente : Love, actually, is all around, que en castellano sería : El amor, en realidad está en todas partes.  ¿Puede haber mensaje más bonito? Y no lo considero nada gratuito ni comercial, porque nadie puede negar que existe el amor en cada una de sus facetas. No siempre acaba bien, pero su mera existencia hace que vivir merezca la pena.

Las actuaciones son correctas y el guión es divertido. Hay escenas conmovedoras y otras verdaderamente hilarantes

Una película, que en definitiva, enamora.

spoiler:

Mi escena favorita es la primera, en la que ni siquiera salen los personajes.  Es la presentación, el mensaje inicial . En el aeropuerto se ven muchas muestras de amor de todo tipo:  paternal, de amistad, romántico, fraternal, etc. Y mientras tanto, una voz nos recuerda que en los atentados del 11-S todos los  mensajes que dejaron o enviaron antes de morir los pasajeros fueron mensajes de amor, ninguno de odio.  Y me parece algo que merece la pena recordar y que nos debería hacer reflexionar.

Por otra parte a mí, por mucho que se diga,  me parece una película realista. Me gustaría comentar ciertas historias que aunque de primeras puedan parecer comerciales y llenas de clichés, muestran el amor tal  y como es:

El escritor y la portuguesa:  un hombre muy desafortunado en el amor de repente se enamora perdidamente de la chica que le limpia su casa de vacaciones y , en poco tiempo, decide que es la mujer de su vida.

Muchas veces nos pasamos la vida buscando algo y cuando dejas de buscarlo aparece por casualidad, en el amor pasa así muy a menudo, más de lo que pensamos. A veces aparece ,de repente y sin aviso previo, alguien en tu vida que lo cambia todo , que le da sentido a las cosas. Y cuando eso ocurre lo más inteligente es no dejarlo escapar.

En la historia del Primer Ministro y su empleada pasa algo por el estilo aunque él , más cobarde, intenta en un principio alejarla a ella de su vida para que todo sea más fácil, cosa que pasa todos los días en la vida real.

El padrastro y el niño:  es quizás mi favorita. Un hombre se queda viudo y a cargo de un niño que ni siquiera es hijo suyo. Ella lo era todo para él y ahora debe enfrentarse solo a la realidad. Tristemente esta es una historia de todos los días, una historia de superación en la que muchos se verán reflejados. Por otra parte el niño es protagonista de su primera historia de amor, algo que a todos nos enternece y nos hace viajar en el tiempo.

El jefe y su secretaria: otra dosis de cruda realidad. Un hombre “felizmente” casado y con hijos, busca escapar de la rutina de un modo muy poco honesto, acostándose con su joven secretaria.  No puede ser más típico y a la vez más real. Me gusta como en esta película se muestra la entereza de esa mujer que como tantas otras, sabiendo que su marido es infiel aguanta la situación y decide seguir con su vida como si nada hubiera ocurrido , sobre todo para proteger a sus hijos.

El enamorado secreto: Quién sabe cuántas personas estarán sufriendo en silencio porque se han enamorado de la persona equivocada, la mujer de un amigo, el novio de tu hermana,  o casos por el estilo. Esta historia muestra como , a veces, no se puede luchar para conseguir el amor de la persona que amas. En este caso él, un artista, está enamorado perdidamente de la mujer de su mejor amigo. Pero ellos son muy felices juntos, con lo cual solo queda resignarse y aguantar, y luchar por olvidarlo, por superarlo y seguir adelante.

Otra historia que no acaba bien y que muestra la vida tal y como es es la de la mujer que está enamorada de su compañero de trabajo. Consigue iniciar una relación con él, pero esta no sale adelante porque ella debe o cree que debe dedicarle todo su tiempo a su hermano que tiene problemas mentales.

En conclusión, muchísimas historias de AMOR con todo lo que eso implica: pasión, dolor, celos, amistad , confianza,…

 

Fuente:

http://www.filmaffinity.com/es/film153436.html

Para más información:

http://www.imdb.es/find?q=love+actually&s=all

http://www.oscars.org

Por Leticia Guedella Vázquez

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Fotografía: http://www.filmaffinity.com/es/film270489.html

Ficha técnica

Título original: Celda 211.

Año: 2009

País: España

Duración: 110 minutos.

Director: Daniel Monzón.

Guión: Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría (Novela: Francisco Pérez Gandul)

Música: Roque Baños.

Fotografía: Carles Gusi

Género: Thriller. Drama.

Reparto: Luis Tosar, Alberto Ammann, Antonio Resines, Carlos Bardem, Marta Etura, Vicente Romero, Manuel Morón, Manolo Solo, Fernando Soto, Luis Zahera, Patxi Bisquert, Félix Cubero, Joxean Bengoetxea, Juan Carlos Mangas, Jesús Carroza..

Sinopsis

Juan Oliver es un hombre felizmente casado que espera su primer hijo. El día antes de comenzar su nuevo trabajo como funcionario de prisiones, decide pasarse por la cárcel para conocer las instalaciones y el ambiente. Debido precisamente al mal estado del edificio recibe un golpe en la cabeza que lo deja inconsciente. Cuando se despierta se da cuenta de que está atrapado en un motín carcelario dirigido por el temible Malamadre…

Crítica

Impecable. Tiene todo lo que debe contener un buen thriller. La tensión te  devora durante todo el film. Es imposible desviar los ojos de la pantalla porque la historia de “Malamadre” y el “Calzones” es de esas que te mantienen hipnotizado de principio a fin.

La actuación de Tosar es memorable, pero no es el único que destaca en la película. Resines consigue que odiemos a su personaje desde el fondo de nuestros corazones. Y Alberto Ammann se gana nuestra simpatía desde el minuto cero; merecidísimo su Goya a Actor Revelación.

La historia es cruda como pocas, muy dura. Deja un sabor muy amargo tras su visión, pero merece la pena. En mi opinión, que es la de muchos, una de las mejores películas que ha producido este país en muchos años. 

 

Fuente:

http://www.filmaffinity.com/es/film270489.html

Para más información:

http://www.imdb.es/title/tt1242422/

http://www.oscars.org

Por: Leticia Guedella Vázquez.

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Fotografía: http://www.filmaffinity.com/es/film229509.html

Ficha técnica

Título original: 25th hour

Año: 2002

Duración: 134 minutos.

País: Estados Unidos

Director:  Spyke Lee

Guión: David Benniof (Basado en su propia novela)

Música: Terence Blanchard

Fotografía: Rodrigo Prieto

Género: Drama. Película de culto.

Reparto:  Edward Norton, Philp Seymour Hoffman, Barry Pepper, Rosario Dawson, Anna Paquin, Brian Cox, Tony Siragusa, …

Sinopsis

Monty Brogan es un traficante de drogas condenado a siete años de cárcel. La película se centra en su último día de libertad en el que Monty intentará recuperar la relación con su padre y con sus dos mejores amigos de juventud: Jacob , un tímido profesor, y Slaughtery,  un brillante broker de Wall Street. Y también con su novia Naturelle (Rosario Dawson), aunque podría ser la persona que lo delató a la policía.

Crítica

Las películas de culto tienen ese don de enamorar o “asquear”, si se me permite la expresión. En mi opinión, La última noche  está sobrevalorada.  Cierto es que el director consigue que sientas la angustia del protagonista y que algunas escenas son magistrales pero en conjunto me pareció tediosa e interminable. Le sobran minutos por todas partes.

Las actuaciones son correctas. Sobresale Edward Norton en su papel de traficante atormentado que se arrepiente de sus actos.  La mejor escena de Norton es el famoso  monólogo delante del espejo en el que está escrito  “fuck you”.  Son los mejores cinco minutos de la película.

En definitiva, no me arrepiento de verla, sobre todo por Norton , pero tampoco puedo recomendarla encarecidamente.

 

Fuente:

http://www.filmaffinity.com/es/film229509.html

Para más información:

http://www.imdb.es/find?q=la+ultima+noche&s=all

http://www.oscars.org

 

Por: Leticia Guedella Vázquez.

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