Feeds:
Entradas
Comentarios

Archive for 30 noviembre 2011

Fotografía: http://www.filmaffinity.com/es/film567174.html

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ficha técnica 

Título original: Midnight in Paris

Año: 2011

Duración : 96 minutos

País: Estados Unidos

Director: Woody Allen

Guión: Woody Allen

Música: Varios

Fotografía: Darius Khondji

Género: Comedia romántica. Fantasía.

Reparto: Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Corey Stoll,  Kurt  Fuller, Mimi  Kennedy, Michael Sheen,  Kathy Bates, Léa Seydoux, Alison Pill, Tom Hiddleston, Adrien Brody, Vincent Menjou Cortes, Carla Bruni, Oliver Rabourdin, …

Sinopsis

Gil Pender es un escritor estadounidense un poco bohemio que está a punto de casarse. Poco antes de la boda viaja a París con su prometida y sus suegros.  Gil muestra una creciente nostalgia por el pasado, más concretamente por el París de los años 20 y  su novia lo acusa de romántico empedernido. Una noche , mientras pasea solo por el barrio Latino , un coche antiguo aparece al sonido de las campanas de medianoche y lo transporta al pasado donde conocerá personajes que cambiarán su vida para siempre.

Crítica

Para todos los que estamos enamorados de París esta película es un regalo, un caramelo…una delicia. Esta obra del gran Woody Allen es una oda a la ciudad, un poema dedicado a la ciudad de las luces. Ya solo por esto, en mi opinión, merece la pena verla.

El argumento es simple a la par que original. En principio Gil y Inez no son más que otra  pareja aparentemente feliz que en el fondo no tiene ningún nexo de unión. Ellos son muy distintos pero aun así están dispuestos a casarse.   El giro original  nos lo regala Allen cuando el film se centra, no en los problemas de pareja, sino en el sentimiento de nostalgia por el pasado que siente el protagonista, sentimiento que se traduce en un viaje en el tiempo . Un viaje que nos hace soñar a todos, que nos permite viajar al pasado con Gil y casi tocar a Picasso, Dalí, Hemingway, Buñuel y otros tantos artistas que vivieron en el París de los años 20.

Los actores están todos perfectos en su papel. Durante la película llegas a odiar a Rachel McAdams y te enamoras del halo de sensualidad que transmite Marion Cotillard (de la que me declaro fan incondicional). Están muy conseguidos los personajes de los artistas que parece que de un momento a otro van a atravesar la pantalla.

La película en sí tampoco es que me haya enamorado, no sé si la volveré a ver, pero desde luego es una hora y media de mi vida bien aprovechada.  Es una película mágica.

 

Fuente:

http://www.filmaffinity.com/es/film567174.html

Para más información:

http://www.imdb.es/find?q=midnight+in+paris&s=all

http://www.oscars.org

 

Por: Leticia Guedella Vázquez.

Anuncios

Read Full Post »

                                               Fotografía: http://www.filmaffinity.com/es/film197423.html

Ficha técnica

Título original: El Lobo

Año: 2004

Duración: 123 minutos

País: España

Director: Miguel Courtois

Guión: Antonio Onetti

Música: Héctor Calvo

Fotografía: Francesc Gener

Reparto: Eduardo Noriega, José Coronado, Mélanie Doutey, Silvia Abascal, Santiago Ramos, Patrick Bruel, Jorge Sanz, Fernando Cayo

Género: thriller

Sinopsis

Basada en una historia real, El Lobo nos cuenta la historia de Mikel Lejarza, un agente vasco del servicio secreto español que consigue infiltrarse en ETA, gracias en parte a que tiene contactos en la banda y se fían desde el principio de él. Poco a poco asciende en la organización llegando a codearse con las altas esferas.

Crítica

La película  refleja muy bien tanto el sentimiento arraigado de la población vasca del momento como la visión política que desde el mundo abertzale y desde el gobierno español franquista se tenía del conflicto y como ellos mismos estaban compinchados para no deshacerlo completamente ya que se necesitaban mutuamente.

No es ninguna obra maestra del cine y a mí se me hizo un poco larga, pero dicen que es bastante fiel a la realidad así que , por mi parte, estoy convencida de que merece la pena dedicar dos horas de nuestro tiempo a esta película.

Lo que hizo este hombre es una hazaña digna de recordar y su nombre merece estar en nuestra memoria para siempre.

Fuente:

http://www.filmaffinity.com/es/film197423.html

Para más información consultar:

http://www.imdb.es/find?q=el+lobo&s=all

http://www.oscars.org/

Por Leticia Guedella Vázquez

Read Full Post »

Desde que el Ben-Hur de William Wyler se llevara once estatuillas en la gala de los Oscar cuarenta años antes, ningún film de estas características había conseguido cosechar tanto éxito en Hollywood.

                             Cartel Gladiator

El film está Dirigido por Ridley Scott, el cual se llevó cinco premios de la Academia, siendo hasta fecha de hoy la película más rentable para las productoras y una verdadera novedad para la historia de la literatura y del cine.

Las luchas de gladiadores con las rosas cayendo, la unión entre los gladiadores formando equipo para salvar la vida, las vestimentas (En especial la de Russel Crowe normal que Jorge Lorenzo se enamorara de la vestimenta) la banda sonora y la gloria de ser vencedores se me hacen exquisitas.

Mención aparte se merece la sublime e indescriptible banda sonora poniendo un broche de oro a las escenas de batallas y luchas de gladiadores y lo siento pero no puedo evitar sentir en carne propia el dolor y sufrimiento de Maximo (spoiler) mientras se oye de fondo esa voz angelical que pone los vellos de punta.

Quizás todo lo que diga parezca patético porque la verdad no he visto mucho cine de este tipo y sinceramente no tengo base ni otras referencias para comparar y tener una visión más clara así que entenderé a todo aquel que me ponga de patético por tantos elogios.

En cuanto a los actores….
Joaquin Phoenix perfecto en todo momento hace su papel de ser despreciable y malvado a la perfección dan ganas de matarlo durante toda la película y de que sufra una muerte lenta y dolora.
Dijimon Houson no se limita a interpretar lo que pone en un papel, vive su papel.
Russel Crowe aunque criticado por su cara cartón en mi opinión se hace latente la amargura y tristeza que lleva dentro.

                            Luchando 

DIRECTOR Ridley Scott
GUIÓN David Franzoni, John Logan, William Nicholson (Argumento: David Franzoni)
MÚSICA Hans Zimmer & Lisa Gerrard
FOTOGRAFÍA John Mathieson
REPARTO Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Oliver Reed, Richard Harris, Derek Jacobi, Djimon Hounsou, David Schofield, John Shrapnel, Tomas Arana, Ralf Moeller, Spencer Treat Clark, David Hemmings, Tommy Flanagan, Sven-Ole Thorsen, Tony Curran

La idea del argumento no era nueva, sino un re-make de “La Caída del Imperio Romano” de Anthony Mann, rodada en España. El protagonista es Máximo, General de las legiones de Germania. Tras una victoria poco esperada contra los bárbaros, aparece en escena el incontrolado hijo del emperador, Cómodo que acaba asfixiando a su padre y exigiendo lealtad a Máximo, el cual tiene el encargo de devolver la púrpura al Senado de Roma. Cómodo, indignado y celoso de Máximo, ordena su ajusticiamiento, pero éste escapa y llega a su villa de Emérita Augusta justo después de que los pretorianos asesinen a su familia.

                    En el Coliseo 

 Visualmente es muy entretenida, pero es muy poco probable que se desarrollase así un combate en esa época.

FUENTES:

http://www.peliculas.info/01-07-2010/trailers/gladiator-grandes-peliculas-clasicas-critica

http://cineismo.com/criticas/gladiador.htm

http://blogs.vandal.net/48283/vm/23003912122006

Por Silvia Martín Pascual

Read Full Post »

                                                 Fotografía:  http://www.filmaffinity.com/es/film371621.html

Ficha técnica

Título original: One flew over the Cukoo’s nest

Año: 1975

Duración: 133 minutos

País: Estados Unidos

Director: Milos Forman

Guión: Bo Goldman & Lawrence Hauben (Novela: Ken Kesey)

Música: Jack Nitzsche

Fotografía: Haskell Wexler

Reparto: Jack Nicholson, Louise Fletcher, William Redfield, Will Sampson, Brad Dourif, Christopher Lloyd, Danny DeVito, Scatman Crothers.

Género: drama

Sinopsis:

Randle McMurphy es un violador que tras ser condenado a una granja de trabajo se hace pasar por loco para que lo ingresen en un hospital psiquiátrico.  Una vez allí, este libertino y alegre personaje choca con la controladora e inflexible enfermera Ratched. Comienza así una guerra entre los pacientes, liderados por McMurphy y el personal del hospital.

Crítica:

Me la habían recomendado muchas veces. El título me atraía . Y era de las pocas películas que habiendo oído hablar tanto de ella seguía sin saber cual era su argumento.  La vi. Hacía mucho tiempo que una película no me conmovía tanto. Lo tiene todo: risas y llantos asegurados, personajes entrañables, un buen guión, interpretaciones magistrales…

(a partir de aquí aparecerán detalles de la película, se recomienda no seguir leyendo si no se ha visto)

Me cuesta mucho hacer una crítica de una película que me ha gustado tanto   así que comentaré las escenas que más me han llamado la atención:

La escena del partido imaginario de béisbol:  después de que la enfermera Ratched se negara reiteradamente a permitirles ver el partido a los internos, McMurphy se ponde delante del televisor y comienza a narrar un partido que nadie puede ver. Los enfermos se contagian del espíritu de Randle y se unen inmediatamente a él.  Me encanta como en esta escena el personaje principal se enfrenta  a la adversidad con buen humor y reacciona ante la represión de la enfermera de la mejor forma posible. De alguna forma McMurphy consigue salirse con la suya en esta batalla en la que es claro vencedor. Cabe destacar también el rostro de frustración y enfado que nos muestran en un magnífico primer plano de la enfermera.

La escena de la pesca: McMurphy consigue hacerse con el control del autocar del centro y se lleva a todos sus compañeros de pesca. Durante un rato memorable consigue hacerles olvidar que están enfermos, que la gente los considera “locos” y peligrosos y les muestra que ellos también pueden divertirse con actividades lúdicas.

-El partido de baloncesto: Una vez más McMurphy consigue lo imposible. Con energía y buen humor hace que sus compañeros por fin se muevan y les enseña a jugar al baloncesto. Incluso lo consigue con “Jefe”, un amerindio que es sordomudo. Crean un equipo y juegan contra los enfermeros.

– El suicidio de Billy: Desgarradora.Una de las escenas más duras de la película. Billy se ha acostado con una mujer, la enfermera Ratched se entera y le amenaza con contárselo a su madre. A Billy,  que ha sido reprimido durante toda su vida, esta amenaza le produce tal pánico que reacciona quitándose la vida.

– La escena final: La escena final de la película es en si una metáfora. A McMurphy le han practicado una lobotomía y está en un estado semi-vegetativo. Cuando lo devuelven a su pabellón y lo meten en la cama, “Jefe” acude a él y se da cuenta de que McMurphy no volverá a ser el que era. Esto hace que se produzca un cambio en él, que hasta ahora estaba esperando a que Randle decidiera cuando se escaparían juntos. Entre lágrimas y lamentos toma una determinación. Decide asfixiar a McMurphy para así “liberar” su espírutu y poder llevárselo con él.  “Jefe”, con una renovada energía , coge en peso un lavabo , rompe una ventana y huye para siempre de ese lugar , símbolo de la más absoluta represión.

Todos deberíamos ver esta película y aprender de ella. Enseña, entre otras cosas,  que las personas “malas” tienen su parte buena y las buenas no siempre lo son tanto. Y sobretodo que, a veces, el loco es el que actúa con más cordura.

 

Fuente:

http://www.filmaffinity.com/es/film371621.html

Para más información consultar:

http://www.imdb.es/title/tt0073486/

http://www.oscars.org/

Por Leticia Guedella Vázquez.

Read Full Post »

¿Quién no ha oído hablar nunca de King Kong? Entretenida, asombrosa aunque quizá  un poco larga. Pero eso sí, cuando la acción parece haber terminado, entonces aparece lo mejor, las miradas tiernas del mono y esos ojitos tristes que dan ganas de llevártelo a tu casa.

        La bella y la bestia

Lástima no poder llevárnoslo porque es de Naomí, la chica guapa. El director de este largometraje es Jackson que sin duda movido por su amor al cine de aventuras, ha cumplido su sueño: hacer este espectacular remake de la obra de Merian.C  Cooper y Ernest B.

Existe en el cine comercial norteamericano de estos tiempos una clara tendencia al exceso. Las tremendas mejoras tecnológicas permiten a los artistas de Hollywood introducir todo lo que deseen en sus películas, sin que haya límite alguno. Todo se puede hacer, toda idea se plasma. Claro ejemplo de esta tendencia es la saga Matrix, de los hermanos Wachowski. Ahora, de la mano de alguien muy curtido en estas batallas (Peter Jackson, responsable de la estupenda trilogía de El señor de los anillos), nos llega este abrumador remake del clásico King Kong, con tres horas de duración, momentos de una espectacularidad y un exceso nunca vistos en una pantalla de cine pero también algo más.

Y es que Jackson vuelve a demostrar con esta cinta, que su cine no consiste solamente en vacíos fuegos de artificio y que es capaz de añadirle emoción y sensibilidad. Es entretenida hasta convertirse en algunos momentos en una montaña rusa que parece que nunca para (toda la parte de la isla); es muy hermosa cuando nos cuenta su historia de amor, que podría haber caído en el ridículo, pero de alguna forma se salva. Incluso los actores, con la dificultad añadida de tener que actuar ante elementos irreales que luego servirán para añadir los incontables efectos, rayan a gran altura. Yo resaltaría especialmente a dos: Naomi Watts, confirmada ya como una de las grandes actrices del momento y el excelente cómico Jack Black, que ejerce aquí de mesiánico director de cine, puede que inspirado por Orson Welles o por el propio Jackson. Tampoco la música, que dio problemas y tuvo que ser cambiada en las últimas semanas de posproducción, chirría en absoluto y contribuye a la constante emoción que transmite la película. Un montaje rápido y eficaz hace el resto.

              En las alturas King Kong

Sin duda lo más cautivador es cuando el gigantesco mono y su rubia se miran a los ojos, pocas escenas son más asombrosas. Tierno incluso desgarrador. Es como la culminación de todas las posibilidades del clásico original. Los ordenadores no solo crean efectos especiales sino también belleza.

                 King Kong furioso

Nos deja con la boca abierta, con los ojos como platos y con el corazón en un puño. Como el original es una tragedia entre la bella y la bestia. Jackson es un director visionario que no sólo es un mago con la técnica sino un maestro de la narración, lo más conmovedor es que te hace sentir el romance.

Magnífica recreación de la humilde criatura de 1933.

 

FUENTES:

http://cineultramundo.blogspot.com/2011/12/critica-de-king-kong-merian-c-coper-y.html

http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=198

http://www.precriticas.com/criticas/king-kong-vs-jurassic-park/

http://www.abandomoviez.net/db/pelicula.php?film=1784

Por Silvia Martín Pascual

Read Full Post »

Fotografía: http://www.filmaffinity.com/es/film363992.html
 

Ficha técnica

Título original: Psycho

Año: 1960

Duración: 109 minutos

País: Estados Unidos

Director: Alfred Hitchcock

Guión: Joseph Stefano (Novela: Robert Bloch)

Música: Bernard Herrmann

Fotografía: John L. Russell (B&W)

Reparto: Anthony Perkins, Janet Leigh,  John Gavin, Vera Miles, John McIntire, Martin Balsam, Simon Oakland, Patricia Hitchcock.

Género: terror

Sinopsis:

Marion Crane es una joven y atractiva secretaria que un día decide robar cuarenta mil dólares de la oficina donde trabaja para poder casarse con su novio.  Una vez se ha hecho con el dinero huye de la ciudad. Después de conducir durante horas decide descansar en un pequeño  motel apartado. El gerente , Norman Bates, es un joven tímido y amable que vive con su madre en una casita al lado del motel. Para Marion, parece que las cosas van bien, nadie sabe donde está y tiene el dinero . ¿Qué podría salir mal?

Crítica

El terror nunca ha sido mi género favorito. La mayoría de películas de este tipo no me dan miedo y,  lo que es peor, me aburren soberanamente. Harta de ver filmes que se nutren de sangre, vísceras  y algún que otro susto inesperado me decidí a ver un clásico del género : Psicosis. Si no lo consigue el maestro Hitchcock – pensé- no lo consigue nadie. Y vaya si lo consiguió.

Es la película de terror menos desagradable(en el sentido escatológico) que he visto, no juega con el “susto fácil” en ningún momento y el “malo” no tiene ninguna deformidad fisica que pueda dar asco..pero he de admitir que, por primera vez en veinte años, me dio miedo ir al baño en medio de la noche.

(A partir de aquí pueden aparecer detalles de la película, se recomienda no seguir leyendo si no se ha visto)

Utilizando el McGuffin (término acuñado por el mismísimo Hitchcock) del robo, la película te engancha desde el primer momento. Casi desde su inicio te mantiene en vilo , gracias en parte a la inolvidable música de Hermann que, desde la primera escena en la que se escucha ,tiene el efecto de poner el vello de punta aunque no esté pasando nada grave.  Es fácil entender porque llaman a Hitchock el maestro del suspense, solo él puede permitirse dar tal giro argumental antes de llegar a la primera parte de la película. Desde luego, si no te lo han dicho antes es difícil predecir que a Marion la van a matar tan pronto, pero la muerte de la protagonista (famosa escena de la ducha) no solo mantiene la tensión sino que la eleva ya que ahora todos sabemos algo que el resto de protagonistas desconoce lo que produce cierta ansiedad sobre todo cuando estos se ponen en peligro sin saberlo.

Por otra parte, Hitchock juega con nosotros durante toda la película con el asunto de la madre de Bates. Te pasas media película dudando de su existencia y cuando ya crees que no existe , Hitchcock te regala esa escena en la que Norman toma en brazos a su madre y la baja al sótano. Y otra vez dudas, hasta que la hermana de Marion nos desvela la verdad en una escena realmente aterradora.

En cuanto a las actuaciones, todas son muy correctas, sobresaliendo la del gran Anthony Perkins, que nos fascina con escenas inolvidables entre las que tengo que destacar el monólogo final de Norman “poseído” por su madre. Sencillamente aterradora.

Psicosis es de esas películas que dejan huella. Hay escenas que jamás podré olvidar, que han sido grabadas a fuego en mi retina. La escena de la ducha (en la que se puede ver la sombra de la madre de Bates a través de la cortina empuñando un cuchillo y más tarde  el ojo de Marion ya muerta mientras la ducha sigue abierta) la muerte del detective o la forma en la que la hermana de Marion descubre el cadáver de la señora Bates en avanzado estado de descomposición son algunas de ellas.

Para los amantes del cine de terror la considero indispensable . Para los cinéfilos en general la recomiendo , pues es todo un clásico que merece la pena ver. Y a los miedicas les aconsejo que se armen de valor, consigan una buena compañía  y palomitas y disfruten de la película. Eso sí, procurad dormir esa noche acompañados.

 

Fuente:

http://www.filmaffinity.com/es/film363992.html

Para más información consultar:

http://www.imdb.es/find?q=psicosis&s=all

http://www.oscars.org/

 

Por Leticia Guedella Vázquez.

Read Full Post »

El Padrino es sin duda uno de los 10 clásicos más importantes de la historia del cine. En la Nueva York de los años 40 podemos ver a Don Vito Corleone, jefe de una de las cinco familias de la mafia de NY. La gran trama empieza cuando comienza una sangrienta guerra entre las familias mafiosas.

             Cartel de El Padrino 

Ejercicio narrativo de insuperable nivel. La brillantez de sus personajes, el ritmo magistral de la acción y la ambientación perfecta consiguen que este largometraje sea uno de los mejores de todos los tiempos.

Como decía un periodista de El Mundo ” El padrino son palabras mayores. Las dos primeras partes están entre las 10 mejores películas de la historia del cine, una clara obra maestra.” Extraordinaria película sobre el mundo de la mafia, basada en el libro de Mario Puzo.

El efecto que causa en mi “El padrino” es increíble, es la potente sensación de estar degustando auténtico cine desde el primer hasta el último instante… muchos hablan sobre que la secuencia de la boda es larga y algo aburrida, y a mi me parece una presentación de personajes descomunal: Desde Don Vito hasta Johnny son definidos y caracterizados de un modo espectacular, nada chirría, todo tiene su significado, ni un sólo actor desentona, ni un sólo encuadre es desacertado… en definitiva, asistimos a un arranque que te deja suspendido en su historia, en su ambientación y en todos aquellos conflictos presentados de forma absolutamente impecable.

La elegancia y la sinuosidad con que se mueve todo, hacen que cuando llega el auténtico clímax uno esté expectante, palpitante ante esa calma tensa, fría, abrupta, turbia y gradual que se da cita en esos momentos donde todo llega a extremos inhóspitos, donde la venganza permanece como un instinto secundario con tal de proteger y cobijar todo aquello que es propio, que nos acompaña y nos arropa. Y es que, tras un arranque esplendoroso, su desarrollo aun se retuerce más y te envuelve en un relato en el cual los acontecimientos empujan imprevisiblemente a sus protagonistas y les desbordan, les oprimen, les ponen en la punta del iceberg, en una cuerda tensa y fina que, en cualquier momento, podría romperse, temblorosa, y dejarles inmersos en la más absoluta angustia.

Coppola ofrece una lección de ritmo sin tregua en su pulso narrativo. La dinastía Corleone es el punto sobe el cual se asienta esta trama criminal y sus conflictivas derivaciones tanto internas como externas.

¿Cuántas veces la hemos visto en la televisión? Aún así nunca pierde la esencia que nos trasmitía al principio.

FUENTES:

http://www.notasdecine.es/1326/criticas/critica-el-padrino/

http://muchotodocine.blogspot.com/2008/08/crtica-el-padrino.html

http://es.wikipedia.org/wiki/El_Padrino_III

http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article972.html

Por Silvia Martín Pascual

Read Full Post »

Older Posts »